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雷州文化

 雷州半島文化區的形成及其文化特征
 從閩南文化視角看河洛文化對雷州半島區域的影響
  雷州石狗與閩臺風獅爺民俗文化的內涵
 閩南文化與雷州半島的木雕藝術
 粵西木偶與閩南文化
 雷劇與閩南地方戲劇的關系和對比初探
 徐聞與閩南莆田的文化淵源淺探

雷劇與閩南地方戲劇的關系和對比初探化

湛江市文化廣電新聞出版局 馮小萍

  中國戲劇最大載體是語言,語言也是劇種最主要的成因。我國幅員遼闊,民族眾多,語言復雜,因此,中國的地方戲劇呈獻出異常豐富的種類。雷州半島方言—雷話,屬閩南語系的次方言,雖然人口500多萬,也有自己的地方戲劇--雷劇。雷劇在雷州半島方言區擁有很多的觀眾,雷劇與閩南諸劇種雖同屬方言區,但劇種之間有著較大的差別。他們之間的淵源關系如何,各有什么的特點,本文根據有關史料,對相關問題進行初步探討,希望引起大家對雷劇更進一步的深入研究。
  閩南文化歷來是中原文化的主體繼承,歷史上中原大規模的移民,對閩南戲劇的發展起到了重要作用,經過與原土著民族文化的交匯和沉淀,形成了新的地域文化,唐宋以后,以閩南地區為中心,又向港澳臺地區、包括雷州半島、海南以及東南亞一帶大量移民,覆蓋了相當大的區域,閩南文化對移民地區文化的影響是不容置疑的。雷州半島絕大部分的先民來自福建莆田,多年來,學者對雷州半島與閩南尤其是莆田地區的民俗文化進行對比研究,認為民歌等民俗文化有一定源流關系,作為雷州半島的地方戲劇雷劇,必然也是閩南文化影響下延伸的見證。筆者經過研究認為,雷劇與閩南地方戲的產生源流不同,但其發展的歷史背景也有相同的地方。根據有關志書,先從幾個閩南劇種發展的歷史進行比較分析。
一、閩南語系的地方戲劇特點
  福建省是戲劇之鄉,地方戲劇也是種類繁多,自成體系,各有歸屬。就單單閩南戲劇,就有從宋、元至今的梨園戲、潮劇、四平戲、昆曲、竹馬戲、正字戲、白字戲、江西戲、高甲戲、打城戲、薌劇(歌仔戲)等。閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲和薌劇被稱為福建五大地方劇種。
  莆仙戲流行于莆田、仙游二縣及閩中、閩南興化方言地區,原名“興化戲”,是在古代“百戲”的基礎上發展形成的,是中國現存最古老的劇種之一,并入選首批國家級非物質文化遺產名錄。莆仙戲源于唐、成于宋、盛于明清。它表演古樸優雅,不少動作深受木偶戲影響,富有獨特的藝術風格;其唱腔豐富,綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術特點,用方言演唱,具有濃厚地方色彩,迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素,被中外戲曲專家譽為宋元南戲的“活化石”。
  潮劇有著悠久的歷史,是元朝、明朝南戲的遺音,早在明代中葉以前,就已經形成了自己的唱腔和完整的戲劇演出形式,當時也叫“潮調”、“潮音戲”、“潮州白字戲”,用潮州方言演唱。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制,主要吸收了昆曲、梆子、皮黃等特長,至今仍保留著一唱眾合(幫腔),二、三人合唱一曲或曲尾的形式,伴樂部分,保留了較多唐宋以來的古樂曲,又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等,音樂曲調優美動聽,管弦樂和打擊樂配合和諧,善于表現感情的變化。根據樂器的不同組合,傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲;大鑼戲最具特色也最為古老,善于表現低沉氣氛、悲怨情緒,小鑼輕巧,蘇鑼氣氛莊嚴。在閩南,由于廣東潮州歷史上曾隸屬福建,加上“潮音似閩”,方言相通,所以產生于明代的潮劇便在詔安、云霄、東山、平和等地廣為流行,成為漳州地區的重要劇種。
  瓊劇出現于明代時期,是在海南流行的雜劇(源于弋陽腔)的基礎上,吸收閩昆腔、潮州正音戲、白字戲(潮劇)、廣東梆黃、和海南民歌、歌傀儡戲、道壇樂曲等逐漸形成的一個弋陽腔支系的地方劇種。瓊劇曾經流行于東南亞的新加坡、馬來西亞、印尼等,還被稱作“南海的紅珊瑚”。海南島在明正德年間(1506一l521)已有戲居劇活動,而在清中葉出現了當地的“土戲”。一般認為,海南島的雜劇源出弋陽腔。也有人據《海南島志》的記載,認為瓊劇來源于潮州,是仿傀儡戲產生的,但是,還沒有確鑿的佐證。據瓊山和海口兩地老人及瓊劇藝人相傳,明清時,福建正字戲和白字戲(潮劇)都曾在海南島演出。《海口輿地志》和《海口福建會館碑志》均有“閩廣大船停泊白沙津深,……常有潮廣劇演唱”的記載。所謂“潮廣劇”,即正字戲和潮劇。今瓊劇有些曲調與潮劇相同或相似。據此,土戲是在正字戲、潮劇曲調的基礎上,改用土音演唱,其間又吸收當地民歌及歌舞八音樂曲,于清中葉以前發展形成。太平天國革命失敗后,粵劇藝人受到清政府的迫害,流入海南島,與瓊劇藝人互相拜師結親,有的開設科班教戲,有的插班演戲,對瓊劇的興盛起了很大的促進作用。這時,粵劇的二黃、梆子等聲腔,以及新、老“江湖”十八本等均為瓊劇吸收,又在這些聲腔的基礎上創造了“海南腔”等板腔,使瓊劇從曲牌體逐步蛻變為板腔體,原有的鑼鼓譜、小曲、幫腔等也被摒棄。
  從以上閩南地方戲劇種對比中,可以看出閩南戲劇特點:
  一是閩南戲劇歷史悠久,傳承南戲的文脈,受中原文化的影響。南戲,是中國戲曲最早的表現形式,史料證明,南戲的產生時間,實際上早于北曲雜劇。宋代,是福建戲曲的形成時期。沿海地區商品經濟的繁榮,海外交通的發達,城鄉人口的激增,文化教育的昌盛,促進了南戲的形成與流傳。歷史上,閩南人的故鄉在河南洛陽一帶,中原人南遷至晉江流域始于東西二漢,首次大規模衣冠南渡見于兩晉,他們帶來中原古老文化,使中原文化歷經數次戰火依然得以保全。元滅南宋后,形成統一的局面。隨著北方的政治、軍事勢力進入南方,北雜劇的影響也迅速擴展到長江以南,與南戲相匯于杭州為中心的南方戲劇圈,雜劇以其新鮮的內容和精練的形式,獲得了南方觀眾的青睞,南戲在宋雜劇的基礎上,融和南方民間小曲、說唱等藝術因素,不斷發展,逐步完善。
  二是閩南戲劇的發展還受到周邊地區的戲劇的影響。清末民國初開始,古老劇種的傳播,新興劇種的崛起,外省皮黃聲腔與民歌小調系統小戲的傳入,湖南的祁劇、安徽的徽班、江西的贛劇、浙江的“北路戲”京劇等先后入閩,各地的戲劇在閩南大地歷史的交替中柔合成為新的民俗。閩南地處中原與南方荒蠻之地的交界處的特殊地理環境,以及閩南人大規模的向外移民,使閩南地區成為中原文化南下的中轉站,閩南的戲劇文化遠播各地 ,海南瓊劇的發展史說明了這一點。
閩南戲劇的發展史,對我國戲劇發展史來說,最具代表性,那就是在源流文化以及地域本土文化的影響和演變下發展起來的,是由語言而產生的地域文化產物,地方戲劇的形成和發展,是一個地方的風土民俗,宗教、傳統等的綜合社會現象,從而印證了中國戲劇歷史的發展邏輯:中國戲劇每進入到一定的藝術高峰階段,就會停滯下來,與生活與民間小戲土曲和其他藝術形式進行新的兼收磨合,產生或形成新的更受歡迎的戲劇形式,從而進入新的藝術高峰和繁榮期。中國戲劇衍化發展,是一個受生存發展驅動,充滿競爭和不斷加工創造的過程。這就是中國戲劇發展的周期性規律。
二、雷劇與閩南劇種的差異
  雷劇與以上閩南劇種相比,最大的特點是土生土長,發展過程并不復雜。雷劇雖然屬于閩南方言區的戲劇,但它是起源于雷州歌。根據現有史料分析,最早,雷州歌在民間對歌的基礎上,經歷了姑娘歌(勸世歌),到歌班仔(大班歌),再到雷歌劇,后經改革定名雷劇。據記載,清順治八年(1651年)雷州市白沙鎮麻扶橋就是當地最早的對歌臺。雷劇的唱腔是上世紀60年代初雷劇藝術家們根據姑娘歌主要音樂特征進行演繹創作,經過多年積累和推廣,才形成目前的雷劇唱腔體系。雷劇唱腔共分為雷謳、高臺、和混合三類,雷謳即雷歌,唱腔的音樂旋律吸收了雷歌的特色;高臺是姑娘歌演變成為“唱戲”的常用曲調,高臺的曲調比雷謳有了變化,這兩類腔體是雷劇的主要特色唱腔;混合腔也叫新腔,是運用雷謳和高臺以及其他的曲調譜成。三類唱腔完全體現了從姑娘歌發展為雷劇的過程。
  雷劇的發展過程中是否受到閩南戲曲的影響?筆者認為,經過多年的研究,盡管“雷劇屬土生土長的劇種”的研究結論已經載入《中國戲曲志》、《雷劇志》等權威專著,但是作為一部雷劇的發展史來說,這并不能排除雷劇的發展受到閩南戲曲的影響,如雷歌的起源問題,雖然許多書寫的是源自民謠、勞動號子,但是有研究者經過研究,發現雷歌有源于閩南的證據,《雷歌大典》中收集的雷歌寫道:“我祖是從閩南徙/徙地閩南有民歌/歌隨祖先來雷唱/唱遍今日雷歌壇”。“雷歌源頭在閩地/祖先帶來不是虛/奇葩移植來半島/枝繁葉茂千百年”。雷州不少群眾也都認為雷歌是從閩南傳來的。
  外來戲班在雷州半島演出,對雷劇的形成和發展也有重要的作用。至于閩南戲劇在雷州半島的活動,也有一些史料可考究。如《海口輿地志》和《海口福建會館碑志》均有“閩廣大船停泊白沙津深,……常有潮廣劇演唱”的記載。雷州半島與海南海峽相隔,潮劇、粵劇等戲班經常到海南演出,也有可能到雷州半島演出。嘉慶六年(1808)舉人陳源江的《到遂溪》詩:“雷郡情形第二程,離鄉漸遠客思清。球深略見風霜氣,市近常聞砧杵聲。潮調方殘燈光暗,黎歌又展夢魂驚。孤心忽憶城名遂,應慰悠悠萬里程。”詩中提到“潮調”應該就是當時的潮劇。追溯到明代,雷州已有戲劇活動,明嘉靖三十七年(1559)刻本《廣東通志》在敘述廣東各地風俗中,有“韶州府、惠州府、雷州府妝飾雜劇”雷州北和鎮60年代發現的清代道光年間一塊碑文,內容是關于禁止外來戲班串通本地棍徒年終勒令當鋪、店戶、居民挨次出錢演戲訛詐錢銀的禁令。證明當時雷州也有外來戲班演戲。閩南戲劇的傳入,對當地民眾戲劇觀念的培育,以及本土戲劇早期的形成,有重要影響。《雷劇志》記載,清道光至清末,下四府粵劇班來雷州演出越來越多,雷州農村歌班仔羨慕粵劇精彩,紛紛向其學藝,有的設館開教,既學動作,又學鑼鼓,還仿制一些服飾,他們將此套用在勸世歌之中,使勸世歌班有了戲曲形式。
  二十世紀60年代初,雷劇自從改名為雷劇之后,是一個重要的發展時期,在全國體制改革的推動下,主要的民間團體成為國營團體,享受政府的財政支持,全國各地在文化主管部門的領導下,對戲劇進行改革,以陳湘為代表的雷劇音樂工作者對雷劇唱腔進行創作和研究,譜創出大量的新腔,并創作上演了一批新的劇目,在創新的過程中,學習了京劇、粵劇的唱腔、武功以及舞臺表演藝術,藝術上突飛猛進。二十世紀之后,交通資訊的發達,文化藝術的交流更加便利,文化部門、社會民間團體舉辦的各種藝術節、匯演、展演等,促進了各大劇種的創新和發展,除了唱腔、語言略有差別不同之外,舞臺美術、演員的身段武功、音樂伴奏和鑼鼓都日趨相同。
  從雷劇的發展過程可以看到,雷劇雖然是源于本土,但是發展的每一個階段都受到自身以外各種因素的影響,主要是受到閩南戲劇傳播的影響,尤其在近現代,學習和借鑒閩南、廣府戲劇的戲曲程式來不斷地裝備自己,逐步具備了表演程式化、性格臉譜化、聲腔伴樂格式化的中國戲劇最基本的形式特點。從根本上來說,是隨著觀眾的需求,隨著社會的變遷而發展的。
三、閩南戲劇發展的歷史經驗對雷劇發展的啟示
  閩南文化尤其是閩南戲劇豐富多彩,燦爛絢麗,經過上千年的積累、沉淀、吸收,深深植根于中華大地,是中國文化的瑰寶。雷州半島歷史地處偏遠,原有民俗在中原及閩南文化傳播的影響下,形成獨有的文化特質,在傳承的過程中不斷變異。雷劇是雷州半島最有代表性的特質文化形態之一,具有獨特的個性,又有所有中國地方戲劇發展的共性。在現代化社會,隨著交通、資訊尤其是互聯網的發展,全球一體化的趨勢,對古老的原生態文化沖擊很大。據了解,在發達的臺灣等地區,很少人知道有地方戲,在雷州半島,由于經濟還不是很發達,古老的戲曲還有很大的農村市場,100多個劇團就在這片戲劇土壤里生存著,如果我們不保護、不研究,也許過了幾十年,隨著現代化社會的強大沖擊力,這種原生態文化就會消失掉。今天我們來探討閩南文化,通過追溯源流,吸取營養,創新思維,非常有意義。
  雷劇的歷史相比閩南的大劇種,還很年輕,要不斷地吸收和學習優秀劇種的精華,充實自己,在創新的過程中,保護好有價值的原生態文化精髓,讓其形成鮮明的個性。其中,最應該開展研究的是雷劇唱腔。由于唱腔與語言的關系,又是雷劇區別于其他劇種的標志。語言是地域文化的主體,是舞臺藝術與觀眾的橋梁,如何使唱腔音樂更動聽,音樂與語言的結合更完美,是雷劇工作者追求的夢想。自從雷劇正式成為一個完整的戲曲形式以來,在文化部門的領導下,開展了多次的唱腔研討活動,一批批的藝術家們積極地投身創作,譜創出大小唱腔100多種,在專業劇團演出中已經廣泛運用。但是在一般的民間業余團體中,新的唱腔運用很少,因此,雷劇定腔、定板,嚴格戲曲音樂程式成為業界的呼聲。但是也有不少反對的聲音,認為雷劇唱腔應該更靈活,更自由才好。我們認為,種種聲音都表明了雷劇正在創新和發展之中,如果了無生息,無人過問,那就表明雷劇走向沒落,走向消亡了。通過雷劇與閩南戲劇發展的對比研究,讓我們從歷史中找到共同點,找到信心和動力,更加致力推動中華文化藝術走向更大的繁榮。
  (二○一○年十月 )

 


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